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Ogni fotografia sembra formulare una promessa: che ciò che vediamo sia stato, almeno per un istante, davanti all’obiettivo. Eppure tra ciò che esiste, ciò che l’immagine mostra e ciò che lo sguardo riconosce permane sempre una distanza.
È in questa distanza che si colloca Limen.
Il termine latino limen indica la soglia: uno spazio di passaggio, una condizione intermedia nella quale qualcosa non appartiene più interamente a ciò che era e non è ancora diventato altro. Assunto come principio dell’intera ricerca, Limen non identifica una singola serie fotografica, ma il territorio nel quale differenti esperienze visive interrogano i confini della percezione.
La fotografia diventa così uno strumento per esplorare quelle condizioni nelle quali vedere e riconoscere cessano di coincidere. Le immagini possono nascere da una superficie, dalla materia, da un corpo, da un’architettura, da un elemento naturale o da un oggetto quotidiano. Possono conservare la riconoscibilità del referente oppure condurlo verso l’indeterminazione; possono far emergere una forma o accompagnarla verso la dissoluzione. Tecniche, soggetti e linguaggi possono mutare. Ciò che permane è l’interrogazione sul rapporto tra ciò che viene mostrato e ciò che viene percepito. L’astrazione non costituisce pertanto un fine, né una categoria entro cui circoscrivere la ricerca. È una delle possibilità attraverso le quali l’immagine può sottrarsi alla necessità del riconoscimento. Quando il referente perde la propria evidenza, lo sguardo cerca analogie, ricostruisce figure, attribuisce significati, tenta di ricondurre ciò che vede all’esperienza conosciuta.

L’immagine può assecondare questo processo oppure resistergli. È in questa oscillazione che si apre la linea d’ombra della percezione.Una regione instabile tra determinazione e indeterminazione, presenza e assenza, riconoscibilità e ambiguità, nella quale la fotografia non si limita più a rappresentare qualcosa, ma interroga il processo stesso attraverso cui qualcosa diventa visibile e acquista significato per lo sguardo. Le diverse serie che appartengono a Limen esplorano differenti manifestazioni di questa soglia. Non costituiscono necessariamente le tappe di un percorso lineare, ma interrogazioni autonome intorno a un medesimo problema: il carattere instabile della percezione.
La materia può essere osservata come possibilità della forma; una forma determinata può perdere progressivamente la propria identità e ritornare all’indeterminato. Altrove, il visibile potrà emergere, dissolversi, frammentarsi o permanere in quella condizione ambigua nella quale percepiamo una presenza senza riuscire ancora — o senza riuscire più — a darle un nome.
Limen non cerca dunque di costruire un’altra realtà.Interroga il nostro modo di vedere quella che abbiamo davanti. Perché tra ciò che guardiamo e ciò che crediamo di vedere esiste sempre una soglia. Limen è il tentativo di abitarla.

                                                                                                                           Alessandro Idini

GALLERIA I

Ogni fotografia presente nella galleria I appartiene ad una serie limitata e certificata di 20 stampe di qualità museale nel formato 75x50 cm.
Se siete interessati ad una di queste opere presenti nella galleria, potete scrivermi all'indirizzo presente nella pagina CONTATTI di questo sito.
 

Ogni fotografia presente nella galleria II appartiene ad una serie limitata e certificata di 20 stampe di qualità museale nel formato 30x30 cm.
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